queencard 裸舞 舞剧《咏春》：以舞辅仁
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《咏春》：由中共深圳市委宣传部、深圳市文化广电旅游体育局出品，深圳歌剧舞剧院创排上演的舞剧。2024年春晚，《咏春》精编版在中央播送电视总台惊艳登场。
有没有好看的三级2024年度文化传播
它是一个无需谈话就能让不雅众“读”懂的故事，它是一次鸠合多种艺术体式和文化样态的绝妙尝试。它交融了俊朗技击和洒脱舞姿，鸠合了舞剧精髓与技击精神。它删繁就简，以小见大；它写意又写实，极简又宏阔。它不单塑造出豪杰试验，还提纯了豪杰精神，讲好了中国故事。
大幕拉开，“叶师父”一袭玄色长衫，离开闾阎佛山赶赴香港，踏入群雄林立的武馆街，想为咏春开一扇门……这是一个围绕中国传统技击咏春拳张开的故事。2024年龙年春晚，舞剧《咏春》片断也曾让不少不雅众称赞岭南风采的“舞武交融”，其实这部由深圳出品的原创舞剧，在B站2022年12月31日的跨年晚会上就曾斩获2亿播放量，领有一众粉丝。2024年秋天，它又走进欧洲，在伦敦和巴黎掀翻了一阵“咏春热”。
《咏春》之好意思，好意思在舞武和合的视听盛宴，好意思在传统与现代的无缝对接；《咏春》之新，新在编削重塑传统文化抒发体系，新在孵化机制够包容、传播时间够新锐。这是一个传统又现代的故事，用“深圳文艺+深圳缱绻”已毕“咏春拳”和“香云纱”活态行使、中华优秀传统文化编削抒发，用“双故事线”展现出岭南文化特有魔力和新时间深圳精神风貌的华章。《咏春》让舞剧“潮”起来、“燃”起来，成为深圳鼓舞中华优秀传统文化创造性转机、编削性发展的一个典范。
一个担负起新时间新文化服务的故事，出自深圳似乎理所应当。深圳是改造绽开后党和东谈主民一手确立的新鲜城市，是中国特色社会目的在一张白纸上的精彩演绎。行为经济特区、中国特色社会目的先行示范区，勇立潮头、锐意编削、追光逐梦是深圳城市品格的当然显现。
不少不雅众在看《咏春》前，骇怪于这出文艺大剧的出品方，不是来自北京和上海，而果然是来自深圳。但看完这部五星佳作后，又纷纷示意“这很深圳”——“咏春”是最能展现岭南风骨、中国精神的传统文化经典IP，以“春”咏志的深圳勇于挑战这个经典题材，正是“敢闯敢试、敢为东谈主先、不务空名”的特区精神的灵活履行。
一棵古树达成的滥觞
能在伦敦连演12场，是《咏春》总编导之一韩真没猜度的，她更没猜度的是，向来含蓄的英国不雅众在上演收尾后全场起立饱读掌，尖叫不啻，束缚的掌声和欣慰声，让演员们数次返场谢幕。
在伦敦的每一次上演现场韩真都属意不雅察，第一场上演，不雅众里亚裔模样占到三四成。西方不雅众中，能看出来有不少是功夫爱好者，因为他们衣服当地武馆的练功服。首场上演的第二天，《泰晤士报》即以“古代艺术、现代舞台”为题报谈了《咏春》首映情况，专注于戏剧和扮演艺术的专科驳倒网站Curtain Call Reviews给出了五星高分。怜爱艺术和跳舞的不雅众飞快涌进伦敦沙德勒之井剧院，不雅看者稳重多元，非亚裔模样的西方不雅众占据了戏院的80％以上。国外不雅众不再只是抱着猎奇心态看中国功夫，而是看到了东谈主，而艺术本该如斯，莫得逾越不了的文化，只好逾越不了的心灵。
法鲁克·乔杜里是英国现代舞团阿库·汉姆跳舞团的监制、制作主谈主，亦然前劳动跳舞家，他绝顶可爱《咏春》中八卦掌片断——“舞者的躯壳内仿佛正进行一场风暴。”他行为同业受邀不雅看了首场上演后，速即自掏腰包给家东谈主买了票，没过几天，陪着一又友又不雅看了一遍。在他看来，《咏春》不仅申报了一个中国故事，展示了中国好意思学和艺术，更给不雅众带来了“你的故事即是我的故事”的不雅演感受，带来情感共识。
凭据公开的票房统计，《咏春》在伦敦和巴黎的上演共16场，晚上场次的票险些售罄，创下中国舞剧在欧洲商演时分最长、场次最多、票房最佳的记载。
不少伦敦市民“二刷”致使“三刷”《咏春》，在英国掀翻了一股来自中国的艺术风潮，也带动起了文创邻近，不少不雅众得知《咏春》是由深圳原创出品时，成功被“种草”，在集会上留言说：“我一定要去。”“《咏春》告捷勾起了我对中国岭南地区的兴味。”
视频片断在YouTube上，照旧有130多万播放量，得益了2.6万点赞。有东谈主没看够，强烈条目加演，还有东谈主冷漠《咏春》来我方的城市巡演。在英、法上演取得亮眼成绩，眩惑了浩荡国际吞并机构和连结商，他们正朝《咏春》挥动橄榄枝，积极与《咏春》团队谈论，协商将《咏春》引入土产货的可能性。
《咏春》自2022年12月于深圳启航以来，为止2024年12月31日，已在全球46座城市、56座剧院上演了233场。“我笃信不雅众会看得懂、感受得到。”周莉亚说，“因为这部剧不仅包含为世界所熟悉的中国功夫，还传递了一种中国东谈主的精神力量、性格特色。我笃信这亦然西方不雅众了解中国情面感模样的一个途径。”
在创排《咏春》之前queencard 裸舞，总编导韩真和周莉亚曾深刻岭南地区调研，取材、采风、查证，在无数历史辛勤和文体作品里找寻陈迹。她们发现岭南文化有一种特殊的风貌，一方面传统根脉深厚，却又在这基础上，开习惯之先，与外来文化相交融，开枝散叶。
韩真到面前都铭记，采风时行至中英街——这条250米长的街谈背靠梧桐山，南临大鹏湾，深圳香港各占一半，街心以“界碑石”为界，是特区中的“特区”，街中心有一棵百年古树，根在大陆，蕃昌的树冠枝杈掩饰香港一方，因而组成一处奇妙的景不雅。
这处景不雅颤动了韩真和周莉亚，她们运转有抒发的冲动，渴慕寻找一个质朴的故事去呈现这种难以名状的情感，一棵古树达成一个作品的好意思好滥觞。
在深圳电影制片厂的档案馆，她们又发现，蓝本无数20世纪八九十年代的武侠港片都是香港和内地的合拍片。我方那代青少年即是看这些豪杰的故事长大的，而电影对技击的传播敬爱敬爱，不仅影响了她们这代东谈主，更是已毕了国际上深档次的文化传播。两东谈主灵感迸发，决定创作一部对于拍摄咏春电影的故事。
“今月也曾照古东谈主”
《咏春》之难在于双线叙事。诚然剧名为《咏春》，但它讲的却不单是是一代宗匠叶问的故事，而是以一深圳剧组拍摄电影《咏春》为引，拉开全剧大幕。电影里的“叶师父”远赴异域，只为开咏春的一扇门；舞台上的片场中，剧组世东谈主不异怀抱空想奔赴山海，为追心中的一束光。前者是“扶弱小以武辅仁”、进展民族自信的豪杰，后者则是根植深圳城市发展的时间头绪，问候追光的平淡东谈主。一个戏中戏的结组成立了两个时间的同频共振，南下打工的大春这么一个凡人物的拼搏与剧中世师父在香港的成长履历，也买通了两个故事之间的情感勾连和“生机”共识。
图/《咏春》宣传照 影相/王徐峰
舞台剧不同于影视，无法利用蒙太奇，在一部作品的时分里，同期讲好两个时空的两拨东谈主的故事，不管怎么都很艰难。“韩周不会缓慢放过我方。”这是集会上许多舞剧迷笑谈的一句话。最终，通过舞好意思置景以及跳舞编排的建设，从影业公司到武馆街逾越半个世纪的两个场景在舞台上已毕旋转轮流和场景诊治，让同处于各自窘境中的两条故事支线，产生了一种雷同“今月也曾照古东谈主”的对照。从而恰到克己地让不雅众、剧中东谈主共同在这种对照中产生共情。
“咱们真的不想去延续影视剧照旧给公共轨则好的一个老故事，每个时间都有对功夫不同泄漏，也应该有我方的抒发。”韩真对《中国新闻周刊》说。且创作自己是需要克制的，这亦然这部舞剧并未登科“叶问”或“一代宗匠”的原因。在韩真眼中，咏春代表着两个时间的东谈主对好意思好生机的向往，这是咏春的敬爱敬爱方位，亦然在咏春拳除外，所赋予这两个字的更普通深厚的精神内涵。
“双线叙事”不仅拓展了舞剧“众生相”的畛域，还让不雅众能以“天主视角”窥见创作家内心的图景。两条线时而分开，时而重合，总计服化、场景、灯光都随之折柳与团聚，共同组成《咏春》复杂的叙事模态。在舞台上同期呈现两个时空，这种创始性的抒发，也成为《咏春》对于重构舞台空间的一次探索。
用跳舞阐扬岭南技击精髓，是《咏春》的一大看点，亦然创排的另一浩劫点。主演常宏基铭记，为了圆善呈现技击后果，总计演员一齐学武练武，由咏春、螳螂、太极、八极、八卦等拳法和掌法的非遗传承东谈主进行疏浚，前后延续一年，其中打桩有三个月，终末总计演员的手腕和手肘都是淤青。封锁式排演近半年，封锁期间，每天要进行近12小时高强度的创排磨砺。自后即便插足巡演周期，上演之余，他们也作念到了“拳不离手”。
让跳舞演员学习技击动作并不难，难的是武舞鸠合。因为跳舞演员的呼吸和发力模样，与武者都备不同，要想打出真功夫，只可扎塌实实学，从零运转，莫得捷径。跳摆动作多优好意思舒展，但技击需要气味下千里，将力量极速打出。这么一来，要让武打动作与跳舞节律投合，就尤为艰难，只可一遍遍磨合细调。功夫对膂力的销耗极大，对跳舞演员来说亦然很大的锻真金不怕火。
掌合手技击的力量感和内在气韵之后，接下来是艺术转机，毕竟舞台条目可看性。电影里，“大战三百回合”只需镜头裁剪就能圆善已毕，一次作念不好不错拍好多条。舞剧可不行，舞台上总计的技击套路都需要跳舞演员一气呵成地完成，哪怕慢半拍，哪怕有少许过失，都会导致一整套招式全部被打乱。致使，演员需要通过对我方肢体的限度，从而产生电影镜头的不雅感，举例，模拟出电影的慢镜头与停顿，在转台上去完资本该在平川上完成的跳摆动作。
《咏春》全剧飞扬舞段是叶问在群雄林立的武馆街与四大派掌门“对阵”的局势，螳螂拳、八卦掌、八极拳、太极拳先后登场，叶问则以咏春拳逐个破之。总计对打套路，都条目既有技击的速率力量，也有跳舞的洒脱洒脱，两东谈主对攻，招式延绵连接，又不行真的伤到互相，需要动作、节律精确到每一寸每一秒，默契配合。为此，总计对攻的演员都经过了“千锤百真金不怕火”。周莉亚铭记，有时候该去吃饭了，两个演员站起来，忽然“砰砰”地就“打”起来了，把总计招式对一遍，再“呼哧带喘”地擦把汗去换衣服。有时候是排演前，一碰头，“俩东谈主当面走着呢，默契地就又对上招了”，过招简直造成了一种生计习惯。
正是一遍遍磨合，才已毕力量与好意思感的共舞，新的跳舞语汇与技击碰撞而产生了奇妙的火花。舞者们时而在太师椅上踢出扫堂腿，时而手持长棍纵横开阖，时而在街巷中闪转腾挪……干净利落的本事和游刃多余的出招让东谈主目不暇接，浓烈对战正酣时却又点到为止，瞬时收手，拱手行礼，呈现出一种中国式的古典豪恣与好意思感。18分钟“通关大战”缩减为13分钟的华彩片断曾登上B站跨年晚会，累计播放量如今照旧非常2.8亿。
传统兴奋出了更生
东谈主们心中的叶问坚韧、忍耐，老是一袭玄色考中长衫。舞台上，黑幕与光束之下，叶师父的黑衫像陶瓷一样光洁，亦有黑胶唱片般的质感。这种极具特色的布料，是韩真和周莉亚在采风时发现的岭南国度级非物资文化遗产——香云纱。“采风的时候，或然看到在田间曝晒着的香云纱，已而就被打动，真的太好意思了！”韩真说。
行为岭南地区的一种陈腐染色面料，香云纱的格外之处在于它流传了数百年的传统手工工艺，以丝绸为胚，用植物和矿物染整，相等奋斗，被称作面料中的“软黄金”。张爱玲在《千里香屑》中写到过：“那东谈主的背影，蟾光下看得分明，衣服白夏布衫子，黑香云纱大脚裤……”
图/《咏春》宣传照 影相/王徐峰
香云纱的玄色，在光束照下，不会像玄色棉布那样把色泽收受，而是反射出晴明的色泽，不错呈现出传闻中的“五彩斑斓的黑”，幽暗却亮堂，坚韧又不失灵动。淌若说咏春拳不错承载故事的主题，那么香云纱刚好以视觉呈现东谈主物的性格。在舞剧中，香云纱不仅被用在东谈主物衣饰的制作，其制作流程也被艺术化地写进了剧情里，舞者们衣服柔嫩的香云纱，极具岭南风采。
咏春拳和香云纱两项国度级非物资文化遗产被奥妙融入舞剧，传统兴奋出了更生。以现代“谈话”阐扬传统文化，正是《咏春》得以“破圈”的原因。韩真告诉《中国新闻周刊》，在舞剧中注入非遗文化，并不是一件绝顶艰难的事，一派有历史的泥土，一定有我方的文化积淀和非遗的传承，然而这些是否适吞并品，还要看通盘作品信得过呈当前的需求，创作的庞杂任务仍然是投降我方的内心。
要在传统作品里体现现代性，就意味着对于传统文化不单是是回望，而是在其中注入现代的念念考。在为舞剧《咏春》采风时，韩真就透过咏春，念念考过功夫在现代的敬爱敬爱。在她看来，咏春祖训里“勤稳重技不离身，养浩气戒滥纷争，当处世魄力关怀，扶弱小以武辅仁”这四句话，满满透出了中国东谈主的冗忙、关怀、谦让和处世形而上学，不但具有现代性，况兼是不错通过舞剧与全世界共享的陈腐智谋，小小的招式里藏着大大的宇宙。这种迷惑传统与现代的性情，也正是深圳的城市品格。
深植于内心的力量，当然不错逾越山海，得到更宏大东谈主群的共情。韩真和周莉亚恒久铭记2023年9月《咏春》首度走放洋门，首站登陆新加坡时现场得益的感动。
在不雅众席的前区，有两位老东谈主，他们全程绷得板直地坐着，到了上演后程的时候，致使捏紧拳头，上演收尾后，他们又站起来饱读掌。自后，韩真听说他们是新加坡的华东谈主，早早从岭南地区下南洋，抛妻弃子出去打拼。在《咏春》里，他们看到叶问，也看到了也曾的我方，更感受到了闾阎。韩真铭记，那天还来了好多驻新加坡的列国大使，其中一个大使对她说：“看到这部剧，想起了我在中国的那些日子。”
莫得什么力量比情感的共识更苍劲。《咏春》不仅用新的跳舞语汇与技击碰撞产生的好意思感眩惑了不同国度的不雅众，将传统文化在今天语境中创造出新的解读，也为中国文化“走出去”探索了一条新路。
“咱们渴慕豪杰，渴慕塑造我方民族的豪杰，渴慕证实我方，是以豪杰在功夫这个主张里留住了印章。从今天看，豪杰是什么？谁是豪杰？也许在各自服务岗亭上，为了生计和生机而奋发的普通东谈主，都不错是我方的豪杰。”韩真说。
《咏春》不仅问候豪杰，也问候每一个在生计里怀抱空想的普通东谈主，当大幕落下，舞台幕布上渐渐闪动着一句话：“豪杰站在光里，而咱们愿是那束光。”
杂志标题：舞剧《咏春》：以舞辅仁
记者：李静
编订：杨时旸
运营编订：肖冉queencard 裸舞